Las teoría de Survage

Leopóld Survage fue un pintor e ilustrador francés que además incursiono en la animación experimental a través de sus teorías en las que involucraba como  responsables al color, la forma, el ritmo y el sonido.
Teoriza el movimiento visual, basado en el ritmo y la forma, a pesar de que uso al cine como el medio que le permitiría la proyección de sus teorías,  su participación e incursión de sus proyectos fueron de gran impacto para los artistas contemporáneos a su época de numerosos intelectuales como Apolilnaire, entre otros.
Sus filmes están basados en pinturas abstractas donde Survage determinaba como autónoma la forma que el arte posee, sin embargo declaraba existente una relación entre la música y su psicología, el ritmo del sonido y el ritmo del color.
Realizo una serie de dibujos en los años de 1913 y 1914, titulados “ Colored Rhythm” expuestos en salones de arte en Francia. 
La armonía entre sonido y forma que propone Survage, fueron realizados a través de experimentos con dibujos hechos a mano con colores y paletas armoniosas, formas rítmicas y repetitivas, que tenían como propósito transformarse en pulsaciones con ayuda de una cámara de tres colores.
Bibliografía:
Valcke, Jennifer .Static Films and Moving Pictures.

http://www.youtube.com/watch?v=38hhi-lTrkI&feature=player_detailpage

Por: Monserrat

El primer seria animada en t.v.

El impacto que provocan las series animadas en televisión abierta o de paga, es  de suma importancia pues son más que reflejo de la utilización de la animación como recurso o medio de comunicación y entretenimiento.
Reboot, es la primera serie para televisión realizada en su totalidad con  animación 3D y tuvo una duración de 7 a los, contando en su año de inicio en 1994.  Durante la emisión de la serie se puede apreciar la evolución técnica que tuvieron e su producción.
La trama de la historia se desarrolla en un grupo de jóvenes  guardianes que intentan salvar  el lugar donde habitan.
La animación hacía  referencia visuales y temáticas a series, películas, videojuegos, videos musicales como  The X-Files, Evil Dead, Indiana Jones, James Bond, Star Wars, Braveheart , Thriller de Michael Jackson, etc.

La serie está dividida en tres temporadas.  Tuvo una emisión tanto nacional como internacional.  Al término de la serie esta tuvo la publicación de la serie en DVD, dos películas, una de ellos una  simulando la cuarta temporada ambas en el 2001, así como un especial de la animación,  donde se proyectan todo los aspectos relacionados con  pre, pro y postproducción de la serie desde la voz de sus creadores. Por último realizaron dos adaptaciones en las que fueron proyectadas en pantallas IMAX, donde se preocuparon por ocupar el espacio de la nostalgia al completo con una ambientación donde el espectador tenía otra perspectiva  e introducción a la animación por el mobiliario, la pantalla, y todos los elementos escenográficos.
http://www.ultimatumalasala.com/reboot/#sthash.deiQoHWv.dpuf
http://www.youtube.com/watch?v=fuEJWmxWkKw

Por: Monserrat

Go Motion

Por: Roberto Orozpe

El go motion es una variante de la técnica de animación stop motion, para la animación de modelos en frente de una cámara cinematográfica. En el stop motion los objetos o modelos son fotografiados estando completamente inmóviles. En cambio, en el go motion al modelo u objeto al que se está animando se le aplica un movimiento mientras se lo está fotografiando. De este modo se obtiene en el fotograma una distorsión por movimiento, que está presente en las filmaciones convencionales de objetos en movimiento. La ilusión de movimiento del objeto gana, así, en realismo.
    El go motion es una técnica inventada en 1979 por Phil Tippett (entonces técnico de efectos especiales de Industrial Light & Magic) para animar los tauntaun y los AT-AT de la película Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (estrenada al año siguiente, en 1980).

Explicación técnica
Cuando se emplea stop motion el objeto animado se ve perfectamente definido en cada fotograma, ya que cada fotograma de la animación se realizó disparando la cámara cuando el objeto o personaje a animar estaba completamente inmóvil. En cambio, en una película no animada, obtenida mediante la filmación de una cámara tradicional, los objetos en movimiento tienen, en cada fotograma, un rastro o distorsión característico ya que se movían mientras el obturador de la cámara estaba abierto.
    El go motion fue diseñado para simular el realismo de las imágenes tomadas de forma tradicional. Para ello se mueve ligeramente el modelo articulado durante la exposición de cada fotograma de película, . La diferencia con el stop motion tradicional es que mientras la cámara no captura ninguna imagen se hace uso de unas varillas metálicas que fijadas en un extremo coinciden en la posición en tiempo real con cada una de las posiciones fotografiadas por la cámara.
    En el otro extremo de cada varilla se encuentra un motor con un captor que transmite esas mismas posiciones a la memoria de un ordenador. Una vez el animador ha terminado una secuencia de animación, el ordenador tiene en memoria todos los movimientos necesarios que poder transmitir a los motores para que el animador pueda repetirlos tantas veces como quiera, colocando y retirando las varillas a medida que fotografía el modelo, de modo que éstas nunca sean visibles en fotogramas obtenidos.

Motion blur
o desenfoque de movimiento es un efecto óptico o una distorsión de la imagen que se produce al observar objetos en movimiento debido a la velocidad del objeto o a un tiempo largo de exposición. La técnica stop motion cuando se aplica sobre escenas dinámicas no obtiene un resultado realista al no presentarse este efecto.
    A continuación se detallan diferentes métodos para obtener esta distorsión en
go motion:

    Vaselina en el objetivo
Esta técnica, básica pero razonablemente eficaz, se consigue aplicando vaselina en la lente de la cámara para crear un efecto borroso en el modelo. La aplicación de vaselina se realiza antes de cada disparo. Esta técnica se utilizó para el endoesqueleto metálico de The Terminator.

    Golpear el modelo
Golpear suavemente o agitar el modelo antes de tomar el cuadro para producir un ligero efecto borroso. Se ha de tener cuidado de que el modelo no se mueva demasiado, o de golpear o desplazar otros modelos o piezas del decorado.

    Agitar la base
Agitar la base sobre la que descansa el modelo durante el tiempo de exposición crea un ligero y realista efecto de desenfoque. Esta técnica fue utilizada por Aardman para la persecución en el tren en The Wrong Trousers y, de nuevo en la persecución en camión en Un esquilado apurado. En ambos casos se movió físicamente las cámaras durante exposiciones de 1-2 segundos.

Go motion en la actualidad
Hoy en día, esta técnica rara vez se utiliza, ya que es más complicada y costosa que los efectos generados por computadora. Sin embargo, la técnica aún tiene potencial real en películas de stop motion en la realización de escenas con efectos de imagen a cámara lenta.
    Con go motion al filmar cada pequeño movimiento del objeto con una cámara de alta velocidad el modelo parecerá moverse a cámara lenta aún cuando se reproduzca a velocidad normal. Esto sería muy difícil de conseguir mediante técnicas de stop motion convencionales pues el animador tendría que mover el modelo quizá menos de un milímetro en cada cuadro para lograr el mismo resultado.

Phenakistoscope, juguete óptico

La búsqueda y animosidad acerca del movimiento de las imágenes y del mismo por sí solo, llevo a la recreación a la creación de diferentes juguetes que además de divertidos eran un conjunto creativo de la nueva forma de pensar como maquina el movimiento.
Uno de ellos era  el phenakistoscope, dispositivo de animación inicial que utilizaba la  persistencia del principio de la visión  que le permitía crear la de crear una ilusión del movimiento. Influido directamente de experimentos de Euclides y Newton.
Joseph Plateau, físico, inquieto por representar el movimiento de una forma distinta en 1832, fue quien le dio luz a este juguete óptico. Este instrumento estuvo inspirado las aplicaciones pasadas hechas por Michael Faraday y Peter Mark Roget; donde parece que no fue el único “iluminado” pues  Simon von Stampfer situado en Viena, concibe el mismo instrumento.
El insertarse en el mercado el Phenakistoscope recibió otros nombres, incluyendo “phantasmascope” y “fantoscope”. Era bastante éxito durante dos años, hasta que William George Horner inventó el zootropo, que ofrece dos mejoras en la fenaquitoscopio. En primer lugar, el zootropo no requería un espejo de visión. El segundo y más influyente mejora fue que más de una persona puede ver las imágenes en movimiento al mismo tiempo. 
Este disco giratorio vertical tenían una serie de dibujos que muestran las fases de la animación, y a través de él son una serie de ranuras radiales equidistantes, dispuestos a jugar  el usuario gira el disco y mirar a través de las hendiduras que se mueve a la reflexión del disco en un espejo, aunque existen variantes sin el uso de este, por el principio mencionado el resultado es  la percepción de una sola imagen en movimiento.

Bibliografía: http://courses.ncssm.edu/gallery/collections/toys/html/exhibit07.htm
http://www.juxtapoz.com/images_old/stories/HannahS/11111111112/tumblr_miqywlImJG1qbcporo2
http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3k7ocjMTI1r6umrko1_r3_250.gif
http://24.media.tumblr.com/tumblr_m034suLtPC1qg6rkio1_500.gif

South Park: la transición de la técnica de la animación

South Park es una serie televisiva animada contemporánea, que está regida por el humor negro, dirigida a un público adulto, lleva alrededor de 15 años emitiendo sus  capítulos a través de la televisión de paga  en canales como MTV   y Comedy Central. La historia gira a través de 4 niños del pueblo de South Park, Colorado, Cartman, Kenny, Stan y Kyle.  A lo largo de su emisión han sido criticados y censurados, pero el raiting nacional e internacional que ha producido les ha aportado nuevas estrategias y oportunidades de emisión así como de producción.  Sus creadores Matt Stone y Trey Parker los unió una amistad universitaria.
Este serie animada  ha nacido el 13 de agosto de 1997 en Estados Unidos, es   acida  e irreverente y así ha permanecido a lo largo de sus  17 temporadas, criticando  y mofándose de problemas, sucesos, personajes, de todo índole,  sin importar la temática, la si se ocupa siempre de convertir algún objeto o sucedo en burla y exposición que más allá de la ironía es una ridiculización de este tipo de eventos que por alguna razón son relevantes en el contexto social-cultural.
Un punto interesante que ha tenido la serie animada, que quizá no sea tan relevante para todo el público, son las técnicas y estilos que ha tenido esta durante toda su producción.
Como proyecto y sus primeras emisiones como un piloto, comenzaron con unos episodios con animación stop motion con la técnica  cut out, la cual abarcaron múltiples episodios donde se puede ver la calidad de esta técnica. Además cabe mencionar que n las primeras temporadas el proceso de producción contaba con poco personal y cada capítulo tardaba tres semanas en ser realizado.
En otras temporadas puede observarse como son  realizados con animación por ordenador que imita el modelo de los cortometrajes. El uso de ordenadores para animar, los recortes fueron escaneados y redibujados con el programa Coreldraw. Después se importaron a PowerAnimator, que empleaba estaciones de trabajo SGI para animar a los personajes. A partir de la quinta temporada comenzó a usarse Adobe Photoshop y Adobe Illustrator para realizar los diseños, y Maya para la animación. La calidad de la animación ha mejorado a lo largo de las temporadas, aunque los diseñadores tratan de mantener siempre el mismo estilo de animación artesanal. Desde la decimotercera temporada todos los programas se realizan en alta definición.  Sin embargo a pesar de procurar conservar el estilo con el cual procrearon la seria animada, se piden o se gana ciertas cualidades que la técnica usada expide}. 
Tambien existen casos en los que se rompe con el estilo tradicional de animación en la serie, que siempre van ligados con alguna burla de alguna animación, caricatura o programa de televisión, donde conservan la historia a gran}des rasgos como por ejemplo la estética anime; imágenes machinima de World of Warcraft o  el rotoscopio.
La trascendencia e impacto de South Park le hizo merecedora de cuatro premios Primetime, un Emmy y un  Peabody entre otros galardones.

Bibliografía:www.southparkstudios.com
http://www.youtube.com/watch?v=7XOPCm_u95w

¿COMO NACE EL DÍA MUNDIAL DE LA ANIMACIÓN?

Charles-Émile Reynaud 8 de diciembre de 1844 fue un inventor y pionero del cine de
animación francés que perfeccionó el zoótropo e inventó el praxinoscopio en 1877. Patentó
una mejora considerable de su invento en 1888 al que bautizó con el nombre Teatro óptico.
Fue el primero, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico. De lo mas
rescatable de sus proyecciones era el hecho de estar sincronizadas con música que el mismo
componía y uno que otro efecto sonoro. En principio sus películas presentaban breves
escenas humorísticas, pero se le atribuye como el primer animador en conseguir un movimiento
cíclico.
Así entonces el 28 de Octubre de 1892 fue la fecha en la que Émile Reynaud, inventor del
praxinoscopio realizó la primera proyección pública en el Museo Grévin de Paris. Ésta se
considera la primera proyección de animación de la historia, anterior a la invención del
cinematógrafo de los hermanos Lumière.
Por ello el 28 de octubre se decretó como la celebración del Día Internacional de la
Animación, una iniciativa de la Asociación Internacional de Films de Animación (ASIFA)
creada en 1960, de la que se hacen eco las Academias de Cine de todo el mundo.
En el siguiente link una explicación de cómo funcionaba su mayor invento:
http://www.youtube.com/watch?v=e4zQ49zgclM

por: Dianey Joselin

GERTIE THE DINOSAUR

En este video se presenta a un famoso animador llamado Winsor McCay quien  fuese  de los primeros en incursionar en secuencias animadas, una de sus aportaciones que hasta la fecha concideramos de las mas importantes es la creación del personaje Gertie the Dinosaur, teniendo asi dibujos con una soltura en su trazo, idea original. Este trabajo en  principio pensado para proyectarse en pantalla grande, pues fue consecuencia de una apuesta  con sus colegas, quienes dudaban de la posibilidad de darle vida a un dibujo, por consiguiente nace Gertie, a su realización y presentación Winsor McCay interactuaba con la proyección al darle ordenes, lo que lo consagro aun mas como un importante animador.

http://www.youtube.com/watch?v=R_jjsXeqUTQ

Dyaney Joselin